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浅淡花鸟画中学习线描和写生的感受  发贴心情 Post By:2009/6/27 14:55:37

 

浅淡花鸟画中学习线描和写生的感受

 

赵兆芳


     我从小喜欢美术,尤其对花鸟画情有独锺,在求学时期,看到好看的画,都要把它收集起来。虽然事业未步入美术领域,但到了退休,就自然而然地把学画作为老有所乐的一种选择,圆圆自己想学绘画的梦,在潜意识里藏匿着要“学有所成”的目标和追求。通过几年绘画艺术的学习,特别是书画函大的进修,对绘画中线条的重要性和写生的必要性有着深刻的感受。

 

 一. 掌握线描的技法是学好国画的基本功

     线条是体现绘画美本质中的一个重要组成部分,中国画中,不论人物、山水、花鸟都有勾勒法和没骨法之分,勾勒法用线描,而没骨法仍然也以线描为基础。线的软硬坚柔、轻重缓急、光滑滞涩、清晰含混等等品格;线的长短、粗细疏密、干湿曲直、快慢等等节奏的变化,都描绘了绘画物象的质感,也表现了无限丰富的情感层次。曾在一本书里看到法国印象派画家西涅克关于情感与线条用法的话:“表现宁静之感一般使用平卧线;表现欢乐易用上升线;表现抑郁易用下降线;介于三者之间的线将产生无限变化的感觉”。在我们中国绘画里,线条感情意味更为丰富。例如山水画中的披麻皴,由近于平行的线条组成,运动徐缓,延绵层叠,疏密相间,给人以宁静、和谐、深远的感受;斧劈皴,由粗壮的短线和断线组成,运动疾速,锋利逼人,给人激越兴奋的感觉。同样,线描方法中的十八描,给人物、花鸟的绘画都带来了丰富的感情色彩,使画面气韵生动。可以说,线在国画中是精髓、是生命、是最基本的表现语言。

 

    开始学时,总觉得自己的画看了不满意,但不知症结所在,通过学习和不断思考,发现是画中的线的笔墨没有“力度”,没有“骨”,表现物象的质感不够,也就是没有发挥“线”的作用。于是我用书法中的笔法,渗透进绘画的用笔方法中,意会到工笔线条相当于楷书,写意线条相当于行书和草书,甚至是狂草。同时觉得线条在形态上有方圆、粗细、长短、整破、曲直的不同;在墨色上有干湿、浓淡、枯润之分;在感觉上有刚柔、动静、雄秀之别;在起笔、运笔、收笔的过程中要注意提按、顿挫、轻重、快慢的笔法的灵活掌握等等。总之,画出的线既要表现形态,又要显出其质感。也就是要求勾勒线条不光是“描”,而且是“写”。要有“骨力”。 经过学习后,在参观画品展览时,发现许多名画家对线条的勾勒在表现物象的轮廓、透视关系、转折之处都很有水平,以前很少领悟到这是用线的问题,说明并未学到点子上。但线条的勾勒,不是懂了,知道了,就能勾好的,还要多学多练。不然,在勾线时,有时会出现许多毛病,如运笔太快,有了“势”但不沉稳,会产生“飘”的感觉;运笔太慢,又会描而无笔,顿挫不明;在结构密处和重叠处因脉络不清会显得零乱无章,等等。经过步步深入的思考和练习,取得了明显的进步。执笔落墨,就有数多了。当然,有“力”并且有变化的线条,配合畅达而又神奇的墨韵,巧妙服务于作品上,是需要时间磨练的。

 

    二、 掌握写生方法有助培养造型能力

    写生对于每一个学画的人都是必不可少的一项基本训练,它在“应物象形”能力的培养上起着很重要的作用。若对物象缺乏了解,要想画好那是办不到的,尤其需要变形时,一定要在掌握了形体和形态的基础上才能做到。据说齐白石先生是不画没有见过的东西的。国画是一种视觉艺术,直观性视读显得很重要,而且中国画有一条“外师造化、中得心源”的基本理论,强调的就是到大自然中去学习,去撷取,如实地描写对象。记得有一次,我把自己用阔笔及点虱法画成的画,要改成用勾勒法画出来,由于对物象了解得不够深透,结构认识有些漠糊不清,尤其是那些细微和交叉重叠处,要把来龙去脉交待清楚,感到很困惑,难度很大,以前的知识根本不够用。回想平时,虽然喜欢花,那只是看花而不是观察花,去观察花又不知如何去观察,在老师写生的摹本示范后,才懂得应该怎样去观察所注意的物象,然后写生积累资料。例如观察写生花,就要先把花的颜色(可用文字注明)、瓣数到花蕊、花蒂、花柄之间的生长结构和形态都看清楚;观察写生叶,则先从叶的形状、叶脉、叶缘、叶茎到叶的生长方式等都辨别明白,还要观察各种仰、偃、正、侧的透视形态,然后仔细地摹写下来。为了画好凌霄,自己曾多次观察凌霄花的花、叶、主干枝条的生长结构,并认真拍照。通过观察,发现凌霄有两个品种。其中,花、叶的形状和生长结构都有明显差别。特别是花序,一种是一串串的,一种是一簇簇的。在牡丹盛开时,曾仔仔细细地进行了各方面的观察,纠正了绘画中一些不恰当的地方。通过对常见的如紫竹之类竹子的观察和写生,明确了竹枝从节处轮换相背出枝的情况,即要么前、后,前、后按节顺序在节上出枝,要么左、右,左、右按节的顺序出枝。.通过实象模写,使我养成了在看花、看树、看景物时,尽可能地看得仔细一点的习惯,有时会发现大自然所赋与的“造”和“化”竟是如此美妙,令人拍案叫绝,心旷神贻,令你的视线久久不忍离去。极大地丰富了我对大自然的感情,也给了我绘画创造中的源泉,提高了我用勾勒法表现物象的能力,应物造形的能力。

 

     依据学习中由浅入深、由易到难的认识规律,觉得若能把培养写生能力的过程分成四个阶段进行的话,对花鸟画“应物象形”能力的培养将会更有效果,具体分法如下:

 

     笫一、 认真观察,观察物象的形和各部分之间的结构,若自己要画的是花卉,就先认识清楚花、蕊、蒂、苞、茎、梗、枝、叶、干的组织结构和特点,尤其是衔接处。能懂得如何进行观察,学会正确的观察方法。

 

    笫二, 局部写生, 选择物象有代表性的部分并用线勾下来,回来后加以整理。初步练习绘画布局(章法),运用线描技法完成作业。

 

    笫三、 学会取舍,“触目纵横千万朵,赏心只有两三枝”,面对物象的全体,要进行选择和取舍,取其物象动人姿态,舍其残缺繁琐部分。积累资料。

 

    第四, 根据写生资料进行创作,把情、景、意在画中体现出来。

 在这四步之中,第一阶段的观察很重要。很多人都喜欢画牡丹,但有的人不了解牡丹的生长情况及它一个芽只发一根茎、开一朵花、花芽生长在老干上的特点,而在一个嫩茎上画两朵三朵花,还有的把叶芽点在嫩茎上。这样,违背了牡丹的生长规律,笔墨功夫就是好也不能称其为好作品。

 

    在练画的同时,除掌握一些程式化的技法技巧以外,还应该多掌握一些画理、懂得一些画论,向能者学习,博采众长,努力掌握线描的用笔用墨技法,在写生临摹的基础上不断求得进步。自古“业精惟勤、功崇惟志”,只要坚持勤学、多思、多练,那末,在绘画艺术中通过“入套”、“出套”,最后形成自己的风格并进行创作的目标,就会实现。




                                                                              2002年12月




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